Archivo mensual: abril 2013

Creatividad resurrectiva: el renacimiento del género epistolar en la semana de la creatividad (3 de 7)

PIRUETA CREATIVA, por Irina Mishina y Tana Sanz

Tana Sanz:

¿Inventar palabras?…

¿Cómo? ¿Qué es lo que necesito para inventar palabras, así, sin más?

jugar

Las palabras nacen de una necesidad, y siguen vivas mientras las usamos. Pero el reto de jugar a inventar palabras propone algo diferente, es una invitación a crear nuevos vocablos porque sí, sin una razón concreta, solo por mero gusto, por divertimento. Por eso, si es algo para lo que tenemos absoluta libertad y se supone que es algo divertido, un juego, entonces ¿por qué cuesta tanto arrancar e inventar palabras nuevas, así, de la nada, porque sí?

Tal vez todo se resume en que tenemos el músculo de la imaginación en baja forma, poco entrenado. Y es que para inventar palabras, como cualquier otra cosa, necesitamos tirar de nuestra imaginación, y soltarnos.

¿Qué papel juega la imaginación en nuestra vida? ¿Qué lugar y qué tiempo le dedicamos en nuestro día a día? ¿La utilizamos solo en momentos de máxima necesidad, como un último recurso al que aferrarnos cuando todos los demás no nos dan resultado? ¿Por qué dejamos de ser imaginativos y de atrevernos a soñar a medida que vamos creciendo?

Veamos este vídeo:

Posdata: Mi palabra inventada es “nande”, de pronto he recordado que de chiquita era la palabra que usaba para decir “grande”.

CONTINUARÁ…


Malabares de poesía y reflexión (9): Reivindicando al payaso, el poeta en acción

Parafraseando a Henry Miller para quien «el payaso es el poeta en acción» este mes junto a la actriz y escritora Isabela Méndez y al filósofo Amador Martos reivindicamos al payaso. Porque asociadas al payaso van la alegría y la tristeza, las dos caras de la moneda: la vida.

¿Qué es un payaso? Un payaso es un corazón al descubierto, un ser que celebra y asume la vida en todas sus facetas. Caroline Dream afirma con poderío que «los payasos no son personajes, son personas, los mas humanos de los seres humanos«.

¡Seamos más payasos, seamos más humanos!

EL ESCRITO, por Isabela Méndez

“VENTAJAS DE SER PAYASO”


Título del escrito: Ventajas de ser payaso © ®
Título del dibujo: Yapasos (Técnica mixta) © ®
Palabra y pincelada de Isabela Méndez © ®

De noche el payaso tiene consigo la mejor estrella,
abre surcos y agujeros en lo oscuro,
hace flor su pensamiento,
riza el viento con sus ojos
y entre migajas que escaparon a los relojes consigue alimento.

El payaso vive las horas desde adentro. Él es el tiempo de la risa, del llanto que dormita entre la gente, del cansancio que sucede al bullicio.

El payaso es espejo de sí mismo
sin temor a su reflejo,
hace guirnaldas con la tristeza,
deja desnuda su rabia,
se burla de sus errores y los convierte en aciertos.

Al payaso se le perdona ser franco cuando señala nuestro punto flaco.

Si todos fuéramos payasos, iríamos sin armadura por la calle, nos permitiríamos vestir a nuestro aire, besar y abrazar sin buscar un momento señalado para hacerlo, reír cuando apetece con estruendo, no explicar porqué estamos cabizbajos, admitir el miedo, gritar cuando se desea, hablar solos y cantar en los espacios públicos o a un amigo imaginario, no pedir excusas cuando al salir del baño se nos olvidó subir la cremallera.

Brindo por un mundo de Payasos, en el que se considere normal aquello que tanto nos preocupa esconder de nuestra especie de “señores y señoras domadas” de “gente bien” y seria.

Cuando salga con una pantufla por monedero y use mi nariz roja no solo en escena sino en las diligencias diarias, cuando haya ascendido al nivel de “Payasa a tiempo completo”, ya no me encontrareis en esta tierra, seguro estaré flotando en la galaxia de la paz interior.

Ya no me entoncrareis en esta rrieta, segudo estadé toflando en la lagaxia de la zap inretior ….

LA REFLEXIÓN, por Amador Martos

“LA MÁSCARA”

Desde muy pequeño, y también de mayor, he sentido una gran fascinación y un profundo respeto por los payasos. Y no sólo por su capacidad de hacer reír o aportar alegría en un mundo gris, véase en este sentido el trabajo realizado por Payasos sin fronteras, una Organización No Gubernamental española sin ánimo de lucro cuyo objetivo es mejorar la situación psicológica de las personas inmersas en zonas de conflicto alrededor del mundo. El gran mérito del payaso es su capacidad de ser transparente en sí mismo, para sí mismo y para los demás. Ese gracioso actor tiene la rara habilidad de conectar y penetrar emocionalmente en el psicologismo de las personas. Vendría a ser como un psicólogo de las emociones, como un curandero de nuestros males interiores que sana mediante la risa.

¿Por qué necesitamos las personas del payaso, del psicólogo, de los libros de autoayuda y de las diferentes psicoterapias para reencontrarnos con nosotros mismos? Porque para relacionarse con los demás, la sociedad enseña a cada individuo unos patrones de percepción y comportamiento así como un sistema de creencias que podemos llamar personalidad (que en griego significa “máscara”). Esta máscara se interpone entre lo que somos —pura conciencia— y el mundo social. Por desgracia, perdemos la conciencia de nuestro origen sin forma, identificándonos con el instrumento que hemos ido creando como necesidad de adaptación social, considerando a la personalidad como nuestro yo.

Esa máscara social es la que nos impide ser igual de transparente y expresivo que el payaso. Pero quien sepa dar un paso más allá (trans) de ese disfraz, expandiendo su conciencia hacia la dimensión espiritual de la naturaleza humana, accederá a un potencial de crecimiento y autorrealización jamás soñado: pisará un terreno conocido como lo “transpersonal”. El término “transpersonal” significa “más allá” o “a través” de lo personal, y se refiere a las experiencias, procesos y eventos que trascienden nuestra limitada sensación habitual de identidad y nos permiten experimentar una realidad mayor y más significativa. El estudio de esos potenciales más elevados de la humanidad y del reconocimiento, comprensión y actualización de los estados de conciencia unitivos, espirituales y trascendentes son objeto de estudio mediante la psicología transpersonal que, mediante métodos y aplicaciones terapéuticas, ayuda a trascender el ego y sanar así los posibles problemas psicológicos que nos limitan de forma consciente o inconsciente.

Así, el reto de cada cual es identificar cuál es la máscara que le impide ser genuínamente auténtico, transparente en sí mismo, para sí mismo y para los demás, como un payaso, para conectar emocionalmente y experimentar una compenetración profunda con la existencia y la vida.


Creatividad resurrectiva: el renacimiento del género epistolar en la semana de la creatividad (2 de 7)

PIRUETA CREATIVA, por Irina Mishina y Tana Sanz

connections tree

Connections tree

Irina Mishina (Ima Blumm):

Conectividad y colaboración se convierten en la base de nuestra vida, en unos de los principales pilares de la nueva manera de funcionar que empieza a emerger. Es lo que yo llamo: “economía creativa”, la economía que gira en torno a las ideas. Las ideas que surgen en el entorno conectado y colaborativo. Necesitaremos mucho coraje para prosperar en este sistema, porque uno necesita mucho coraje para seguir lo que le dicta el corazón y sus corazonadas, y es lo que todos tendremos que aprender a hacer.

Las nuevas ideas surgen en momentos en los que permitimos a nuestra mente aflojar los marcos de nuestra percepción del mundo, y esto es lo que más nos cuesta. Esto es lo que va a requerir más coraje de nosotros, más del que necesitamos, para pasar a la acción. Últimamente he estado reflexionando sobre los argumentos de que las escuelas matan la creatividad. Es totalmente cierto que el sistema educativo en nuestro mundo es anticuado y está dejando de funcionar, sin embargo creo que la principal razón de por qué a medida que crecemos perdemos nuestra creatividad (en la mayoría de casos) es por el funcionamiento de la sociedad. El sistema educativo solo tiene una pequeña parte de relación con ello. A medida que crecemos las expectativas nos pesan más y más, tanto las nuestras como las que los demás tienen en nosotros, y se amontonan las responsabilidades que nos obligan a buscar resultados. Esto es lo que mata en nosotros la creatividad que teníamos de niños.

Hoy en día, a pesar de que todo el mundo habla sobre la importancia de la creatividad, en cada esquina se oye: “las ideas no valen nada si no aportan ningún resultado”. Esta actitud  limita ya de entrada nuestra capacidad creativa. Necesitamos ser capaces de permitirnos de vez en cuando experimentar sin tener en mente conseguir resultado alguno, sin preguntarnos “¿de qué me sirve?”. Crear por crear, jugar por jugar. Hacer tonterías. Garabatear. Inventar palabras.

¡Inventemos palabras!

CONTINUARÁ…


Creatividad resurrectiva: el renacimiento del género epistolar en la semana de la creatividad (1 de 7)

Desde hace un tiempo colaboro asiduamente con una profesional del pensamiento creativo, Irina Mishina (Ima Blumm), y desde que empecé a construir este trapecio he pensado miles de veces como hacer para subirla a él. Y al fin llegó el día: hoy 15 de abril arranca la Semana de la creatividad (World Creativity and Innovation Week #wciw), la ocasión perfecta para invitarla a desarrollar un ejercicio creativo.

Decidida, y sin pensarlo dos veces le escribí. Le envié una pregunta formulada a modo de reto, como ella recomienda hacer:

—¿Qué pasaría si subes conmigo al trapecio y creamos algo juntas para celebrar la semana de la creatividad?

Irina enseguida me respondió con una afirmación rotunda:

—¡Escribamos algo juntas durante una semana!

Y así fue como comenzó a gestarse este ejercicio epistolar.

Este artículo dividido en 7 partes, compuesto de párrafos alternos y consecutivos escritos por ella y por mí a lo largo de una semana, es el resultado de esta pirueta creativa.

¡Que la disfrutéis!

POSDATA: Os animamos a que compartáis vuestras impresiones y comentarios, y a que os suméis de este modo a la celebración de la semana de la creatividad.

  

PIRUETA CREATIVA, por Irina Mishina y Tana Sanz

PIRUETA CREATIVA 1

Tana Sanz:

Hace unos días leí que la palabra “coraje” proviene de “cor” (corazón en latín) y que significa “echar el corazón por delante”. Sin saber muy bien porqué empecé a preguntarme acerca del valor, del ímpetu, del arrojo, tan necesarios para el mundo multitareas en el que vivimos hoy y para hacer frente a un estilo de vida que nos pone a prueba a cada momento, tanto en el ámbito de lo profesional como de lo personal. Y comencé a reflexionar sobre esa palabra: “CORAJE”.

El coraje nos da el impulso que necesitamos para pasar a la acción, el coraje nos ayuda a dejar de lado el miedo y a dar el paso para seguir avanzando. Vivir en el coraje es ser perseverante, tener pasión por las cosas, es atreverse a experimentar, a jugar, a sentir. Tener coraje es, también, ser honesto y aceptar el fracaso cuando llega, para saber continuar el camino.

No en vano, pensé, “CORAJE” es una palabra con una gran sonoridad, en su fonética queda patente su fuerza, su rotundidad. Es una palabra firme a la que poder sujetarse. Tener coraje es como tener un ancla.

Y esa imagen me llevó a pensar que si la palabra “coraje” a lo que apela es a dejar de lado el miedo, a dar el paso y a seguir adelante, a asumir el riesgo y lo inesperado, en definitiva: a pasar a la acción y todo ello “desde el corazón”, ¿qué lugar tiene reservado el coraje, el corazón, en el proceso creativo? ¿de dónde surgen las buenas ideas? ¿qué son las corazonadas?

Ello me condujo al siguiente vídeo, en el que se habla de la relación existente entre la creatividad y las corazonadas.

Y ahora, responde: ¿De dónde salen las buenas ideas?

CONTINUARÁ…


Entrevista a ISABELA MÉNDEZ. El cuento: un delicioso y delicado equilibrio entre narración y escucha

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Isabela Méndez durante una sesión de cuentos coordinada por TRIVIUM Gestió Cultural para Sala Àmbit Cultural de El Corte Inglés
Tarragona, 17 de noviembre de 2012
Fotografía: TRAPEZIdeTANA para TRIVIUM Gestió Cultural

«El cuento es un arte vivo que se sustenta en la respiración y el pulso de quien narra y de quien escucha, en un delicioso y delicado equilibrio» Isabela Méndez

Quise que esas palabras fuesen el titular de mi primera entrevista a ISABELA MÉNDEZ, y que hoy se ha publicado en BOOLINO. En esa frase se resume el discurso poético de esta gran artista, poliédrica, como me gusta calificarla.

En esa entrevista se recoge apenas una pizca de todo lo que abordamos cuando trabajamos juntas. En nuestras sesiones de trabajo, siempre la asalto con mil preguntas y curiosidades acerca de su arte y de su oficio. Y siempre bromeamos con empezar a crear un diario de conversaciones sobre arte, teatro, poesía, cuentos, palabras y silencios… Tal vez algún día lo hagamos ¿verdad, Isabela?

Comparto aquí el enlace a la entrevista que el portal BOOLINO, un lugar que busca ante todo entusiasmar a los niños con la lectura y los libros, ha publicado hoy. Lo hago con el deseo de que descubráis a través de nuestro diálogo a una gran artista y mejor persona. Alguien que contribuye con su profesión y su «duende» a construir lazos de comunicación, respeto e integración. Alguien que cree profundamente en el poder de la palabra y el silencio, tan necesarios.

Ambas creemos firmemente que se necesitan espacios para la escucha, que en este mundo hay ya demasiado ruido, que necesitamos sentir el sonido del lenguaje. Estamos demasiado acostumbrados a oír, pero no a escuchar ni a permitir sentir. Y en eso trabajamos.

Isabela, nos queda un largo camino por delante, y eso es lo que importa, el camino. ¡Sujeta bien tu turbante, que empieza el vuelo, amiga!

ENLACE A LA ENTREVISTA a Isabela Méndez:

En castellano  / En catalán 

NOTA PARA BOOLINO: Felicidades por la labor que hacéis. Gracias por darme la oportunidad de col·laborar con vosotros a través de breves entrevistas.

NOTA PARA TRIVIUM Gestió Cultural: Gracias por ofrecerme un lugar en vuestro equipo. Es un lujo para mi estar ahí, «ACTIVAMENTE CON LA CULTURA».